Las presentaciones se llevarán a cabo en el Teatro Julio Jiménez Rueda, el 9 y 10 de febrero a las 20:00, como parte de la Temporada de Flamenco y Danzas Españolas 2016 que organiza el Instituto Nacional de Bellas Artes por medio de la Coordinación Nacional de Danza.

En Calí (gitana)… Flamenco del alma la mujer aparece como figura central y se destaca su carácter inspirador de leyendas, mitos y episodios culturales, para lograr un diálogo entre el mundo de lo femenino y su paralelismo con algunos códigos silenciosos que trastocan o vulneran su territorio interior, donde habitan sus necesidades individuales, colectivas y la libertad humana.

“Es una obra que presenta los diferentes rostros femeninos. Inicia con un fragmento, escenificado en danza, de La Casa de Bernarda Alba para representar como a través del seno materno se retrasmiten muchas de las convenciones sociales, las normas y los estereotipos que las mujeres tienen  en diversos países y a lo largo de la historia”, comentó Lourdes Lecona, directora de la agrupación.

 Además se hacen recorridos por diversos rostros, momentos y episodios culturales de diferentes mujeres. “Presentamos un abanico de escenas con el amor juvenil y fresco, o la mujer que no pudo tener hijos. Hay diferentes convenciones sociales que sirven de punto de reflexión para trabajar sobre el género femenino, y me he basado en muchos textos lorquianos, de Rafael de León y Alfonsina Storni para hacer algo más contemporáneo”.

La obra Calí (gitana)…Flamenco del alma se estrenó en 2011 en el Teatro Sergio Magaña, y para su presentación en el Teatro Julio Jiménez Rueda se ha hecho un trabajo de exploración de movimiento, de nuevos lenguajes y estructuras musicales muy específicas, comentó la coreógrafa.

Explicó que en esta ocasión especial, con motivo del 25 aniversario de la compañía, se sumarán al espectáculo algunos de los artistas que han formado parte del conjunto a lo largo de su historia. “Es un proyecto que se encuentra en permanente construcción, cada vez se agregan más escenas. Es infinita la temática sobre la mujer”.

En la actualidad, Caña y Candela Pura. Compañía de Música y Danza Flamenca es una de las agrupaciones con mayor prestigio en la República Mexicana. Su propuesta artística maneja un concepto temático sobre arraigos y tradiciones de España y destaca por la comunión entre formas tradicionales y fusiones.

“El objetivo principal de la Compañía siempre ha sido recrear coreografías basadas en cánones básicos del flamenco y que tengan una estructura de respeto hacia la raíz y la tradición del flamenco. Hacemos una estilización utilizando el flamenco, amalgamándolo con otras disciplinas como el teatro y la música, y con toques más contemporáneos”, afirmó.

Lecona señaló que el flamenco se encuentra en un momento de efervescencia, con muchas propuestas y actividad creativa. “Me da gusto que muchos de los egresados de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, en el área de danza española, se incorporen a esta oferta de flamenco en México. Es importante también que se rescate la escuela tradicional y que sea la base fundamental para poder hacer la experimentación”.

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La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 31 de diciembre, hace un recorrido por el uso que este bien patrimonial ha tenido desde hace 3 mil años y que aún sobrevive en comunidades originarias del país. Algunas de las piezas relevantes que se aprecian son: la máscara teotihuacana de Malinaltepec, las seis máscaras con espiga que cuidaban la cueva tzotzil Monte Virgen e indumentaria de la ofrenda 102 del Templo Mayor.

De acuerdo con la curadora Sofía Martínez del Campo, la intención de la exposición es mostrar la máscara como un elemento de transformación que surge a partir de la idea de las personas para controlar la naturaleza y poder comunicarse con ésta.

“Desde el comienzo de las sociedades, el hombre ha creado la máscara para comunicarse con su medio ambiente. Las máscaras son instrumentos de transformación que no sólo cambian el aspecto físico de los humanos, sino el psicológico”, precisó.

Ejemplo de ello, dijo, son las máscaras de rasgos zoomorfos que el humano usaba para adueñarse de las cualidades del animal y al mismo tiempo, poder comunicarse con él y explicarle por qué debía cazarlo para alimentarse, es decir, una relación de respeto.

“Las máscaras de venado son una representación de la fertilidad femenina, también los venados son un animal de sacrificio para honrar a las deidades. Por ejemplo, la más conocida es la danza del venado (Sonora), donde el venado como máscara es un elemento vinculado con la fertilidad, el día y representación de poder”, indicó Martínez del Campo.

En México, comentó, casi todos los estados cuentan con danzas ligadas al uso de máscaras, por lo cual este objeto es un bien nacional. Las entidades con mayor producción son: Sinaloa, Sonora, San Luis Potosí, Zacatecas, toda la región del Bajío, huasteca y costa de occidente.

“Esta exposición nos recuerda lo que viven las comunidades del país, que son las guardianas de las tradiciones, a las cuales los citadinos no tenemos acceso. La exposición tiene como propósito mostrar esta riqueza cultural, esta memoria social que se guarda en los objetos”.

Sobre las piezas, señaló que todas forman parte de acervos museísticos, como el Museo Nacional de Antropología e Historia, Museo Nacional de las Culturas y museos regionales, así como de colecciones del Archivo General de la Nación, Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Instituto Nacional de Bellas Artes, por mencionar algunos.

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Abierta al público del 23 de junio al 27 de septiembre, la muestra permitirá apreciar 100 obras que describen la evolución del conceptualismo de marcada vocación social de quien es considerado uno de los pioneros de la instalación en México.

De acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), la exhibición cuenta con la curaduría de Pilar García y la coordinación general de Sofía Neri, quienes han incluido desde sus neográficas tempranas de los años 70 hasta las instalaciones monumentales de su madurez.

Recordó que la formación de Carlos Aguirre en diseño industrial, en la Universidad Iberoamericana y en la Central School of Art and Design de Londres, no sólo le dio herramientas para desempeñar una profesión en el campo editorial (ha ilustrado innumerables portadas de libros, para Alfaguara principalmente, además de revistas como Debate Feminista).

También lo orientó en los años 70 hacia el collage y la gráfica intervenida con fotografías, fotocopias y diagramas, y, aunada a su curiosidad por la ingeniería, en la década siguiente culminó en el ensamblaje y la instalación.

Para Sylvia Navarrete, directora del MAM, el eje rector de su obra es la crítica al poder (ejecutivo, legislativo, judicial y eclesiástico), alrededor del cual convergen otros cuestionamientos relativos a la guerra, la tortura, el narcotráfico, la pederastia y la injusticia.

Más que esculturas, las obras tridimensionales de Aguirre ocupan el espacio cual dispositivos a gran escala que, elaborados con materiales rudimentarios y de desecho (residuos de la calle o de algún río, artículos de ferretería o reciclados industriales), hacen corresponder una estructura de tensiones y desequilibrios.

La exposición cuenta con un catálogo virtual en línea que puede consultarse en el sitio web del recinto (museoartemoderno.com), el cual contiene los textos introductorio y de los siete núcleos firmados por la curadora Pilar García, así como una selección de 15 obras de Carlos Aguirre y recorridos virtuales por la sala de exposició+

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Las funciones de esta obra creada en 1994 por el Ballet de la Ciudad de México y que acumula más de mil representaciones, se llevarán a cabo sábados y domingos en dicho recinto, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

En esta obra los infantes se acercan a la partitura de Serguéi Prokófiev (1891-1953) y aprenden a identificar determinados instrumentos a través de los diferentes personajes y cada uno es representado por un estilo de danza particular.

En ese sentindo, un narrador lleva al público al mundo de la música, habla sobre el compositor ruso, presenta a los personajes de la obra y plantea la historia de Pedro, quien vive una aventura al no atender las advertencias de su abuelo sobre un peligroso lobo.

Para Isabel Ávalos, directora de la agrupación, este ballet conjunta el movimiento, la melodía y la acción de cada uno de los personajes. «Es un espectáculo donde se conjugan muchas cosas que crean una gran magia en el escenario. Además de la música y la danza, para los niños también es muy atractivo ver el vestuario, la escenografía y la ambientación», apuntó.

Consideró que esta obra ha logrado mantenerse durante más de 20 años, tiempo en el que ha madurado aunque el concepto es el mismo, por lo que se ha convertido en un clásico y ha contribuido a que las personas se interesen por la danza.

La maestra explicó que sobre la base del cuento, la narración y la música de Prokófiev, la agrupación incorporó elementos para que los menores entendieran lo que significa el movimiento, y así «cruzar el puente de la música para ir a la expresión dancística».

Ávalos afirmó que es una gran satisfacción ver la respuesta del público y «siento que Pedro y el lobo ha dejado huella y no cambiaría nada de ella».

El ballet Pedro y el lobo ha formado parte del Programa de Danza Escolar del INBA y la Secretaria de Educación Pública (SEP), además ha sido escenificado en el Auditorio Nacional con la Orquesta Sinfónica Nacional o la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

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El encuentro, a realizarse en la ciudad de Rosarito, Baja California, apuesta por el intercambio de artistas, galeristas y coleccionistas, así como a la cohesión social en la región, bajo los auspicios del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el gobierno de Baja California, a través del Instituto de Cultura local.

En rueda de prensa, los organizadores destacaron hoy que a lo largo de los dos días de actividades, la zona hotelera de Rosarito se instalarán 145 stands para la exhibición de obra plástica y visual.

Benito del Águila, coordinador del festival, destacó que si bien en Baja California no hay un mercado fuerte de arte, sus artistas sí son de mucha calidad y su proyección es más bien hacia el extranjero antes que al propio país”.

Por eso, uno de los intereses del evento es establecer esos vasos comunicantes con otras zonas de la República.

Este año, expuso, el festival reunirá a artistas del sur de México (Oaxaca, Jalisco) , de la zona centro del país (Estado de México, Distrito Federal), así como de otras nacionalidades como Argentina y del área binacional Baja California–California, EUA.

Para Del Águila es importante crear escenarios de intercambio cultural, por eso este año la ciudad invitada será Long Beach California, como parte del programa Hermanamiento de Ciudades, promovido por esa ciudad de Estados Unidos de América y Rosarito, que permitirá también la presencia de artistas bajacalifornianos en la ciudad estadounidense.

El festival contará además con la presencia de Argentina, por conducto de la artista Claudia Cogo, quien realiza su trabajo entre Buenos Aires, Rosarito y Los Ángeles.

El Rosarito Art Fest 2015 también ofrecerá un pabellón gastronómico, de diseño, joyería, productos artesanales, un escenario para la música donde se realizarán presentaciones de ópera, música clásica, jazz, blues, tango, flamenco, danza contemporánea y folclórica.

“El festival está pensado para que se reuna todo tipo de gente: local, extranjera, de otros estados, e ideado para recibir tanto a especialista e interesados en el arte y público general, por eso la entrada será gratuita”, subrayó Del Águila

El encuentro nació en 2009 por iniciativa de artistas bajacalifornianos, en busca de generar cohesión social en esa ciudad fronteriza y mejorar la imagen del estado, así como promover el intercambio cultural y artístico.

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“Possessing Nature parte del vínculo que tienen la Ciudad de México y Venecia con su entorno lacustre. Con esta exposición, con esta pieza estamos celebrando el diálogo de México con el mundo a través del arte y la cultura”, dijo García Cepeda.

En entrevista, explicó que la propuesta curatorial de Karla Jasso, con la participación de Tania Candiani y Luis Felipe Ortega, responde “de manera contundente” a la “provocación” que hizo el curador artístico de la 56 Bienal de Arte de Venecia, el nigeriano Okwui Enwezor.

Y es que con su propuesta, titulada All the World’s Futures, Enwezor invita a reflexionar sobre el mundo moderno, atravesado por graves fracturas y laceraciones, asimetrías y una fuerte incertidumbre pese a los grandes avances en los conocimientos y la tecnología.

“El pabellón mexicano propone un diálogo entre Venecia y México, dos ciudades lacustres. Creo que los visitantes que vean la pieza mexicana reflexionarán sobre la manera como usamos el agua y la forma en que la modernidad utiliza los recursos naturales”, señaló García Cepeda.

La curadora Karla Jasso explicó que Possessing Nature inició desde múltiples puntos de investigación, paralelismos, intenciones, urgencias y actos de reflexión.

“Concebida como un aparato de ingeniería cuya función es la evocación, Possessing Nature se presenta como escultura monumental, sistema hidraúlico, caja de resonancia, espejo o canal de agua”.

Se trata, dijo, de una pieza de (contra) infraestructura que enfatiza dos momentos de la modernidad: la materialidad y el dinamismo, así como la arrogancia y el límite del sueño.

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Una excelente muestra de la obra del relevante artista mexicano Diego Rivera fue inaugurada hoy en Beijing con 34 obras que ofrecen una panorámica de su trabajo .

Esta es la primera exhibición de Rivera en Asia y tiene como sede el Museo Nacional de Artes de esta capital, que dedica uno de sus pisos a mostrar óleos, dibujos y réplicas de dos de sus famosos murales bajo el título Diego Rivera, orgullo de México.

La muestra a iniciativa de la Embajada de México en China cuenta con la colaboración –además del Museo-, del Instituto Nacional de Bellas Artes y del Instituto Veracruzano de la Cultura, propietario de esta colección.

Esta exposición permite constatar la evolución de la técnica y la mirada del artista mexicano a través de retratos, incluido uno a de su madre, dibujos y bocetos para esculturas, naturaleza muerta, desnudos, y paisajes, además de dos de sus murales, uno de ellos un resumen de la vida y cultura nacionales.

Llaman la atención obras de Rivera que hicieron importantes aportaciones al cubismo y al impresionismo, realizadas a principios del siglo XX y que reflejaron su estancia en Europa y el vínculo con pares como Pablo Picasso.

El curador Sergio Rosete, del Instituto Veracruzano de la Cultura, dijo que esta exposición esta considerada como uno de los eventos de su tipo más importantes del mundo en términos de la calidad de las obras, en vez de en su número.

La muestra, que estará abierta al público chino hasta el 9 de diciembre, podría convertirse en la primera de una serie fruto de intercambios entre los dos países, los cuales ofrecerían al público chino la oportunidad de conocer más el arte de ese importante país de América Latina.

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