En conferencia de prensa para presentar los pormenores de este festival y de la alianza entre Arte & Cultura Grupo Salinas  y el gobierno del estado de Guanajuato, a través del Forum Cultural Guanajuato, Sergio Vela, director de Arte & Cultura Grupo Salinas dio a conocer  las actividades que se presentarán durante el encuentro y que abarcan teatro, ópera, conciertos y exposiciones.

Anunció que se llevará a cabo la exposición La invención de la memoria. Fotografía y arqueología en México, la cual es una colección de 200 fotografías  de sitios arqueológicos en México, la muestra estará en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, del 5 de junio al 8 de septiembre de 2019, la cual se presentará posteriormente en el Museo Nacional de Antropología, señaló.

Otra de las actividades destacadas es la presentación de una nueva producción de ópera de El rapto en el serrallo, de Wolfgang Amadeus Mozart, en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el 5, 7 y 9 de junio.

En la misma sede tendremos el concierto de la Orquesta Sinfónica de Minería, con la participación de  Shari Mason, solista de violín, indicó Sergio Vela. Se llevará a cabo el 8 de junio a las 19:00 horas.

Las actividades que se presentan en la Calzada de las Artes son gratuitas y en las demás habrá descuentos para estudiantes, maestros y personas de la tercera edad.

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La carrera de Domingo con la compañía comenzó unos días antes de lo previsto, el 28 de septiembre de 1968, cuando debió reemplazar al indispuesto Franco Corelli como Maurizio en Adriana Lecouvreur de Cilea, con Renata Tebaldi en el papel protagónico y la dirección de Fausto Cleva.

El viernes, Domingo interpretó el papel protagónico de “Gianni Schicchi”, la tercera ópera de Il Trittico de Puccini. Fue el papel número 52 de su carrera y su presentación número 695 como cantante y director en el Met.

Durante una ceremonia después de la ópera de apertura Il Tabarro, el gerente general del Met, Peter Gelb, entregó a Domingo un par de obsequios.

“Ya que te has apropiado de este escenario casi toda tu carrera, pensamos regalarte un pedazo de él. Así que esto lo quitamos del escenario a principios de la semana”, sostuvo Gelb antes de entregarle un trozo del piso. Luego le obsequió a Domingo la chaqueta de piel que usó en la actuación de 1990 de “Otello” de Verdi, que había sido bañada en oro para conmemorar el aniversario de oro.

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La Fundación Nacional del Libro en EU anunció este jueves que Isabel Allende recibirá una medalla por su “distinguida contribución a las letras estadounidenses”.

La escritora nacida en Perú es la primera de lengua española que reciba el reconocimiento y la primera nacida fuera de Estados Unidos desde Saul Bellow (quien lo recibió en 1990). En años anteriores el honor ha sido otorgado a autores como Toni Morrison, Arthur Miller y Joan Didion.

“A través de narraciones poderosas creadas con destreza, Allende eleva las historias y las vidas de las mujeres. Nunca es condescendiente con sus lectores ni simplifica las experiencias de los personajes”, dijo en un comunicado Lisa Lucas, directora ejecutiva de la fundación. “La obra de Allende es una prueba de que la excelencia artística y la viabilidad económica no son conceptos excluyentes, y que las historias sobre mujeres escritas por mujeres no son solo un buen negocio, sino que representan contribuciones esenciales para el paisaje literario”.

El autor mexicano-estadunidense Luis Alberto Urrea, conocido por el libro de investigación sobre la frontera “The Devil’s Highway», le entregará a Allende la medalla en la gala benéfica del Premio Nacional del Libro en Manhattan. La ceremonia del 14 de noviembre también incluirá a Doron Weber de la Fundación Alfred P. Sloan, quien recibirá un premio por el largo historial de la fundación como una organización que apoya a escritores.

Allende, de 76 años, es una de las autoras de lengua española más populares del mundo, con ventas que superan los 60 millones de ejemplares. Conocida por sus narrativas multigeneracionales y su estilo con realismo mágico, ve su vida definida por “el amor y la violencia”. Entreteje temas personales y políticos en sus historias, las cuales se desarrollan por todas partes, de Chile a la zona de la Bahía de San Francisco, donde ha vivido desde la década de 1980. Ha sido traducida a más de 30 idiomas y muchas de sus obras se han adaptado a óperas, obras de teatro y otros medios, incluyendo una versión en cine de «La casa de los espíritus” con Meryl Streep, Glenn Close y Jeremy Irons. Entre otros honores, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 2014, y dos años más tarde un premio a la trayectoria del PEN Center Estados Unidos.

Ha escrito más de 20 libros, aun cuando el primero no se publicó sino hasta que cumplió 40 años. Nacida en Perú, vivió en Bolivia y Beirut cuando era niña antes de mudarse a Chile, donde su padrastro trabajaba como diplomático. Allende era prima del presidente chileno Salvador Allende y escapó a Venezuela después que éste fue derrocado en un golpe militar en 1973. Isabel Allende trabajó como columnista para el diario venezolano El Nacional por varios años antes de que una crisis familiar cambiara su vida: su abuelo estaba muriendo y Allende comenzó a trabajar en una carta “espiritual” para él que se convirtió en “La casa de los espíritus”, publicada en 1982 luego que numerosas editoriales la rechazaron.

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En la producción operística, el rol protagónico será interpretado por el barítono mexicano Alfred Daza, quien después de 18 años regresa al Palacio, donde se presentó en el 2000, con El elíxir de amor.

“Estoy entusiasmado porque se trata de una de las cúspides baritonales. Es mi debut en este papel que tuve la oportunidad de preparar en Berlín, además de ser importante porque requiere un equilibrio entre el canto y la actuación”, indicó Daza.

El barítono estará acompañado por Csilla Boross, quien dará vida a Lady Macbeth. Los artistas serán dirigidos por Lorena Maza, mientras que en la parte musical estará la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la batuta de Marco Guidarini.

Guidarini señaló que en esta ocasión presentarán la versión original de 1847, no la de 1865, situación que le emociona, además de que es su primera vez en México, por lo que busca ofrecer toda una experiencia, dada la importancia de la obra.

“Macbeth es el primer momento en que el compositor tiene contacto con la obra poética de Shakespeare, escritor que fuera para Verdi una referencia a lo largo de toda su existencia. El deseo de Verdi es el de poner en música la misma intensidad dramatúrgica que Shakespeare ponía en sus obras”, dijo Guidarini.

Lorena Maza, directora de escena, indicó que al ver la combinación entre Verdi y Shakespeare, “se potencializa la genialidad”, sobre todo porque el compositor italiano quería llevar a escena más obras del escritor, aunque se quedaron pendientes El rey Lear y Hamlet.

Maza recordó que Verdi describió a Shakespeare como “el gran maestro del corazón humano. Verdi quería dar voz al alma criminal de Macbeth. Más allá del drama político, lo que hace para adaptar la pieza de Shakespeare es condensarlo de una manera que quita toda la trama histórica y política, se concentró en el alma criminal de los personajes y aún así logra ser muy fiel a la trama”.

La ópera, que tendrá sólo cuatro funciones en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, cuenta con diseño de escenografía e iluminación de Alejandro Luna, aspecto que, comentó Lorena Maza, es una característica relevante.

Maza destacó que Macbeth es un reto para revisitar, resignificar y volver aún más relevante un clásico de la literatura no sólo de un país en específico, sino del mundo, además de que al ser una versión de Verdi, en la gente se genera una expectativa mayor.

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Durante la presentación del programa para los festejos, el secretario de Cultura de la CDMX, Eduardo Vázquez Martín, dijo que hace 100 años una artista —Esperanza Iris— inauguraba un teatro en el momento en que el país salía de una guerra y con este hecho marcaba la necesidad de reconstruir un país herido, hoy, 100 años después, debemos pensar en esos mismos términos. “Tenemos que pensar que la cultura es el motor fundamental para reconstruir el tejido social, para construir un México más incluyente, más pacífico y más generoso”.

Explicó que la celebración de los cien años del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris no se limita a “sus paredes, sus pasillos, sus telones”, sino a toda la cultura que se expresa en las calles, en las escuelas, incluso en los Centros de Reinserción Social. “Por lo que llamó a los ciudadanos a hacer de la Ciudad de México un gran escenario, no sólo de sus teatros o recintos, sino de todas sus calles”.

Momentos antes, el coordinador del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, Ángel Ancona, presentó el programa que se llevará a cabo estos diez meses siguientes y donde destacan el recital de la cantante Lizz Wright, de Estados Unidos y el Ballet de la Ópera de Liubliana y el estreno de Latir con la Compañía Nacional de Teatro.

Indicó que dentro del marco del Festival del Centro Histórico 2018 se entregará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el miércoles 14 de marzo, la Medalla al Mérito Ciudadano, como reconocimiento al recinto en funcionamiento más longevo de la capital mexicana.

En abril, añadió estará la obra Yo soy el Rey del Mambo. Homenaje a Dámaso Pérez Prado, una producción cubano-mexicana; para mayo se presentará la Compagnie Marie Chouinard y habrá dos espectáculos creados ex profeso para el festejo del centenario del Teatro de la Ciudad, los cuales correrán a cargo de la Orquesta Filarmónica Juvenil Armando Zayas, de Tembembe Ensamble Continuo con Son para 100 y de Tambuco”.

En julio se presentará la Orquesta Nacional de Jazz de México. En agosto, destac Ángel Ancona,  se presnetará la ópera Aura, dirigida por Ragnar Conde, una celebración a la trayectoria del maestro Mario Lavista; así como las obras Clausura del amor y Debut del amor, del francés Pascal Rambert, considerado uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes de su generación.

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Con el afán de rescatar del olvido la obra, se interpretará íntegramente la ópera, que está dividida en nueve números, bajo la dirección de Enrique Tovar de Alba, el próximo viernes en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, informó el INBA.

«Cuauhtemotzin», compuesta por Aniceto Ortega (1825-1875), se estrenó en 1871 con las actuaciones de la soprano mexicana Ángela Peralta y del tenor italiano Enrico Tamberlick, desde entonces ha sido poco interpretada en México.

Por su parte, Enrique Tovar de Alba comentó que la ópera de Aniceto Ortega abrió este género musical al nacionalismo, con lo que antecedió a Ricardo Castro, y reflejó el pasado y la historia de México.

«La música puede acercar al público a sensibilizar ese pasado y entender mejor nuestro presente. Además el autor nos hace partícipes del sentir de Cuauhtémoc cuando es prisionero o se enamora de la princesa», aseguró el director de orquesta egresado del Conservatorio Nacional de Música.

Aniceto Ortega, agregó Tovar de Alba, se basó en la novela homónima de Gertudis Gómez de Avellaneda para componer su obra, la cual contiene muchas marchas, arias y pequeñas intervenciones del coro.

«Ortega fue un autor tan importante como Ponce, Castro, Moncayo o Revueltas. Incluso fue el precursor de la ópera mexicana, en una época en la que estaba de moda Verdi, Bellini y Donizetti. En México también contábamos en ese entonces con un muy buen compositor de ópera», dijo.

Además recordó que Ortega se hizo famoso por sus marchas militares, al grado que fueron utilizadas por los liberales en la Intervención francesa y después por los mismos soldados franceses, quienes al volver a su país las cantaban mientras se enfrentaban a los prusianos.

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Hace apenas dos meses parecía que la temporada podría no comenzar en absoluto, ya que la empresa, sumida en dificultades financieras, amenazó a sus sindicatos con un cierre patronal a menos que aceptaran considerables rebajas de salario en un nuevo contrato colectivo. Pero una solución negociada evitó el cierre de la organización de artes escénicas más grande de Estados Unidos y el espectáculo pudo continuar, tanto dentro del edificio como en las pantallas gigantes situadas para su disfrute gratuito en la plaza del Lincoln Center y en Times Square.

Sin embargo, no todo fue armonía en la noche de apertura. Frente a la ópera, al otro lado de Broadway y rodeadas de barricadas policiales, cientos de personas que representaban a grupos judíos ondearon pancartas y corearon lemas para protestar contra los planes del Met de escenificar la ópera de John Adams, The Death of Klinghoffer, de 1991.

Los manifestantes —muchos de los cuales admitieron no haber visto la ópera— afirmaron que glorifica a los terroristas y alimenta la animosidad antisemita. El Met accedió hace varios meses a cancelar una emisión en alta definición de la obra, pero sigue adelante con los planes de representarla a fines de este año.

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Turandot fue presentada por primera vez en el Teatro del Palacio de Bellas Artes en septiembre de 1960 y durante 13 temporadas ha sido allí escenificada en 45 ocasiones.

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La acción está situada en la Antigua Pekín. La princesa Turandot anuncia que se casará con quien dé respuesta a tres adivinanzas, con la advertencia de que aquellos que fallen serán decapitados. Disfrazado y enamorado de la soberana, el príncipe Calaf responde acertadamente, pero le da a ella una oportunidad de rechazarlo: si la princesa logra descubrir el nombre de él, no se opondrá a morir. Soberbia y enfadada, ordena una ejecución en masa para descubrir la identidad del desconocido; pero contra todo pronóstico, un acto de devoción y de sinceridad provocarán una insospechada reacción de ella.

Las funciones serán en mayo los días viernes 9 a las 20:00 hrs. y el domingo 11 a las 17:00 hrs.

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