La muestra, conformada por 130 óleos, tres dibujos, seis grabados y tres piezas decorativas, fueron realizadas por 31 creadores mexicanos y 48 europeos, se inaugura hoy y mañana abre al público en el Museo Nacional de Arte (Munal), la cual se realiza con el apoyo del Musée des Beaux-Arts de Lyon, Francia, que prestó su colección.

Al respecto, el presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, destacó que este “diálogo” pictórico entre artistas mexicanos y europeos contemporáneos, muestra las formas “muy cercanas de expresión que tuvieron y permite conocer  los caminos de las vanguardias en el país y viejo continente”.

“No sólo es una exposición para tener un goce estético, sino una oportunidad profundizar y entender más lo que son las vanguardias del siglo XX y como se tendieron lazos entre éstas”, agregó.

 Para no dar un panorama lineal, la muestra, añadió, se dividió en nueve núcleos Paisaje, Desnudo, Retrato, Surrealismo, Luz y Color, Línea, Espacio y Abstracción, para mostrar estas correspondencias artísticas. Por ejemplo, en el primer apartado se podrá observar cara a cara las piezas, Le Yacht anglais, de Raoul Dufy, y La casa sobre el puente, de Diego Rivera.

 Sobre esto, Agustín Arteaga, director del Munal, explicó que este “diálogo” muestra la influencia de las vanguardias europeas en los mexicanos, “pero también revelan cómo se alejaron de éstas para desarrollar un camino propio, y no sólo pensar que el arte nacional se dio tras la Revolución Mexicana.

 Tovar y de Teresa afirmó que el arte mexicano de la primera mitad del siglo XX, “además de esta influencia, también estuvo a la vanguardia, como lo demuestran las obras de Rivera, Orozco y Siqueiros, entre otros”.

Esta exposición, dijo la directora del INBA, María Cristina García Cepeda, es parte de un proyecto que inició en 2013 en el Munal y el cual busca ubicar al arte nacional dentro del contexto internacional. “Por eso, esta muestra itinerará en la Universidad de Guadalajara y luego en Lyon, Francia”.

 Por su parte, Sylvie Ramond, directora del Musée des Beaux-Arts de Lyon y curadora de la exposición,  señaló que “esta exhibición presenta el mestizaje del arte europeo con los creadores mexicanos, quienes después construyeron su propio estilo y se alejaron de éste, para definir su sendero”.

 Agustín Arteaga explicó que ésta es la perspectiva de cómo el arte mexicano estuvo ligado a una historia sincrónica en la que Picasso, Rivera, Zárraga, Bacon y Matisse eran pares y actores de una misma vanguardia. “En México existe una tendencia a ver sus manifestaciones artísticas sin insertarlas a un espacio más amplio y creemos que la historia del arte nacional es única”.

 Pero esto sólo es una visión limitada, añade, “porque los creadores nacionales fueron parte de las vanguardias mundiales, porque sus viajes a Europa no sólo fueron para aprender, sino participar activamente en la producción y establecieron relaciones con sus pares europeos”.

 Y por eso, esta exposición da la oportunidad de repensar la historia del arte mexicano con otra perspectiva, “y ver todo este acervo pictórico nacional bajo una nueva luz”.

Sobre la riqueza de esta muestra, Sylvie Ramond dijo que sería bueno que “un museo del mundo tuviera en su colección permanente estas obras”. A esta idea, Rafael Tovar y de Teresa propuso que se creara una app, donde cualquier persona pudiera ingresar y conocer este acervo.

La exposición Los modernos se exhibirá del 12 de noviembre al 3 de abril de 2016 en el Museo Nacional de Arte, contará además con un catálogo bilingüe y un sitio en línea en la página www.munal.com.mx

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 La obra pintada por el genio español en 1955 y que representa una escena en un harén destronó así al tríptico Tres estudios de Lucian Freud, del británico Francis Bacon, que detentaba ese récord desde noviembre de 2013 con un precio de 142.4 millones de dólares.

 El récord fue alcanzado tras once minutos de puja en el marco de la inédita subasta Explorando el futuro a través del pasado, que incluye una selecta colección de obras que van desde inicios del siglo XIX hasta la actualidad y se espera que ronde en total más de 970 millones de dólares, algo jamás visto en la historia de remates de arte.

 La subasta tiene como otro estelar atracción a la escultura El hombre que apunta de Alberto Giacometti, que podría batir a su turno todos los récords, partiendo de un precio estimado en 130 millones de dólares.

 Las mujeres de Argel (Version 0) (Les femmes d’Alger) está inspirado en una obra de Eugène Delacroix, las Mujeres de Argel en su apartamento, y es el último de una serie de 15 cuadros pintados por el maestro español en homenaje al pintor francés del siglo XIX, al que admiraba, y al compatriota Henri Matisse, fallecido un año antes en 1954.

 «Es una obra maestra a la altura de Guernica y Las señoritas de Aviñón, es historia del arte», según el vicepresidente de Christie’s, Loic Gouzer.

 El récord para un Picasso era de la tela Desnudo, hojas verdes y busto, vendida en 106.4 millones de dólares en 2010.

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Bajo el título “10 Picassos del Kunstmuseum Basel”, la muestra, que podrá ser recorrida hasta el 14 de septiembre, conforma una antología esencial del artista español.

A través de esta exposición, el público puede conocer 60 años de la prolífica carrera de Picasso, de 1906 a 1967, así como sus principales etapas artísticas, de acuerdo con el sitio web del recinto.

Según el portal “biografiasyvidas.com”, Pablo Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, en el seno de una familia liderada por José Ruiz Blasco, profesor de la Escuela de Bellas Artes, quien instruyó a su hijo en el dibujo y pintura.

A los 10 años, realizó sus primeras pinturas, y cinco años más tarde ingresó a la Escuela de Bellas Artes en Barcelona; la obra de Edgar Degas (1834-1917) y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec (1864-1901) fueron parte de su fuente de inspiración.

En 1904 se estableció en París, Francia, en esa época sus pinturas reflejaban la miseria humana, a mendigos, alcohólicos y a prostitutas; un año más tarde conoció a su primera compañera Fernande Olivier (1881-1966).

Entabló amistad con el poeta Max Jacob (1876-1944), con el escritor Guillaume Apillinaire (1880-1918) y con la escritora estadounidense Gertrude Stein (1874-1946), entre otros, quienes más tarde fueron retratados por el pintor.

A finales de 1906, comenzó a trabajar en una composición de gran formato, con la que cambió el curso del arte del siglo XX “Les demoiselles dÁvignon”, donde intervinieron diversas influencias como el arte africano e ibérico, así como elementos del El Greco (1541-1614) y Paul Cézanne (1839-1906).

En compañía de Georges Braque (1882-1963), Picasso profundizó en una herencia plástica desde el renacimiento, las tramas geométricas que eliminan la profundidad espacial e introducen el tiempo como dimensión simultánea de diversos puntos de vista igual a la era del cubismo.

Juntos desarrollaron dicho estilo en una primera fase “analítica”, y para 1912, introdujeron la técnica “collage”, según informa el sitio “buscabiografias.com”.

Dos años más tarde, Picasso abandonó el cubismo y buscó otros caminos artísticos, y al estallar la Guerra Civil apoyó al bando republicano.

En esos años aceptó la dirección del Museo del Prado, pintó el “Guernica” en París, y se afilió al Partido Comunista Francés, además dio a conocer 77 nuevas obras en el Salón de otoño.

Poco tiempo después se entusiasmó por la litografía y por la pintora Francoise Gilot (1921) con la que entabló una relación dos años después.

En la década de los 50, elaboró numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, a manera de homenaje y tiempo después, se casó con la joven Jacqueline Roqué (1927-1986), y pintó el gigantesco mural para la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

En 1964, llevó a cabo la maqueta de “La cabeza de mujer”, una monumental escultura levantada un año más tarde en acero soldado en el Civic Center de Chicago, en Estados Unidos,

Cuatro años más tarde, a lo largo de siete meses, creó sus notables series de 347 grabados con los que retornó a sus primeros temas como el circo, corridas de toros, el teatro y escenas eróticas.

En conmemoración de su cumpleaños número 90, el Musée National dÁrt Moderne Paris organizó una enorme exposición con sus obras de los museos Hermitage y Pushkin de Rusia.

Entre sus obras destacan: “Arlequín”, “Autorretrato”, “Azoteas de Barcelona”, “Bodegón”, “Cabeza de mujer”, “El abrazo”, El rapto de las sabinas”, “Escena erótica”, “La espera”, “La lectura”, “Masacre en Corea”, “Poeta decadente”, entre muchas otras.

Finalmente, la vida del destacado arista español Pablo Picasso terminó el 8 de abril de 1873, en Pen Notre Dame de Vie Mougins.

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