Por: Ernesto Valenzuela<\/p>\n
La realidad es que la mayor\u00eda de la m\u00fasica <\/strong>que escuchamos en la radio es producto de muchas m\u00e1s personas que el artista en s\u00ed mismo y conlleva mucho m\u00e1s trabajo y detalle de lo que se pensar\u00eda. Desde la composici\u00f3n hasta la distribuci\u00f3n, la m\u00fasica es transformada<\/strong> de una figura fusiforme a una elaborada escultura por una serie de artistas especialistas en un nicho espec\u00edfico de este proceso. El camino comienza (com\u00fanmente) con un m\u00fasico y una serie de \u201cdemos\u201d o bocetos de las canciones. Antiguamente, estos bocetos <\/strong>serian simples maquetas a voz y tal vez un instrumento (O una partitura en su defecto). Paul Mcartney y John Lennon por ejemplo, recibir\u00edan una llamada de George Martin (su productor) para ponerse a trabajar en nuevas canciones. Unos d\u00edas despu\u00e9s llegar\u00edan a Abbey Road (El famoso estudio de grabaci\u00f3n en Londres) a mostrar sus nuevas canciones al aclamado productor, quien decidir\u00eda en que canciones valdr\u00eda la pena trabajar. Mcartney y Lennon, ense\u00f1ar\u00edan al resto de la banda las canciones, seguido por sugerencias de Martin y la grabaci\u00f3n final en manos de Geoff Emerick, su ingeniero de grabaci\u00f3n. Martin despu\u00e9s ajustar\u00eda los niveles de cada uno de los instrumentos en la medida de los posible y el \u00e1lbum se ir\u00eda a preparaci\u00f3n para vinil seguida de su distribuci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n Los miembros del este proceso han permanecido<\/strong>, pero el proceso como tal, ha cambiado considerablemente. Hoy en d\u00eda, las llamadas \u00a8maquetas\u00a8 son un producto bastante cercano a la visi\u00f3n completa del artista, la tecnolog\u00eda ha hecho esto asequible. Hoy por hoy, la complejidad tecnol\u00f3gica <\/strong>necesaria para componer un arreglo de cuerdas en una laptop es comparable a leer el peri\u00f3dico en l\u00ednea. Por otro lado, la etapa de grabaci\u00f3n<\/strong> ahora es m\u00e1s impredecible que nunca. M\u00e1s de un \u00e1lbum contiene audios que fueron grabados en una atmosfera lejana a lo ideal o no contiene ninguna grabaci\u00f3n del todo (\u00fanicamente instrumentos virtuales). Aunado a esto, la tecnolog\u00eda de grabaci\u00f3n ha cambiado 180 grados. Por poner un ejemplo, \u201cSgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band\u201d, <\/em>el \u00e1lbum m\u00e1s famoso de Los Beatles, fue grabado en una grabadora de cinta de 8 canales. Hoy en d\u00eda no es ninguna sorpresa las sesiones de m\u00e1s de 100 canales.<\/p>\n En los \u00faltimos a\u00f1os, la discusi\u00f3n acerca del uso de la tecnolog\u00eda para alterar el desempe\u00f1o musical de los artistas debido a la tecnolog\u00eda se ha vuelto incre\u00edblemente densa. \u00bfDeber\u00edan los productores ajustar el tiempo de las ejecuciones musicales, afinar las voces y remover toda clase de imperfecciones? Las escuelas de pensamiento <\/strong>m\u00e1s claras en esta discusi\u00f3n son dos: Los que opinan que un artista debe de ser maestro de su profesi\u00f3n en todos los sentidos y que la necesidad de correcci\u00f3n habla de su falta de aptitud y por tanto no deber\u00edan dedicarse a ello, y los que opinan que el modificar el performance es parte del arte como tal (siendo el productor el artista de esta faceta). Parte de esta segunda escuela de pensamiento se fundamenta en la tercera etapa de la producci\u00f3n m\u00fasica: la mezcla<\/strong>. En esta, el ingeniero de mezcla ajusta los vol\u00famenes de cada canal acorde a la canci\u00f3n y, en adici\u00f3n a los que se acostumbraba antiguamente, procesa cada uno de los sonidos para reforzar la idea que el artista busca transmitir. El ingeniero de mezcla, en otras palabras, labra cada uno de los sonidos para crear una atmosfera sonora apropiada a la canci\u00f3n. As\u00ed como como en el mundo del cine, esta etapa resulta casi siempre en una desmedida exageraci\u00f3n de la realidad. Pasada la etapa de mezcla un ingeniero de masterizaci\u00f3n analizar\u00e1 y procesar\u00e1 la canci\u00f3n como<\/strong> un todo,<\/strong> ajustando cada una en busca de consistencia y perfecci\u00f3n sonora.<\/p>\n Indudablemente, contrario a los que se ve\u00eda en los sesenta, setenta y ochenta, el proceso creativo se ha visto reducido a una menor cantidad de componentes<\/strong>. La demanda por especialistas no ha sido (ni ser\u00e1) sanada nunca, como cualquier otro arte, la m\u00fasica siempre requerir\u00e1 de m\u00e1s manos artesanas que busquen su perfecci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por: Ernesto Valenzuela La realidad es que la mayor\u00eda de la m\u00fasica que escuchamos en la radio es producto de muchas m\u00e1s personas que el artista en s\u00ed mismo y conlleva mucho m\u00e1s trabajo y detalle de lo que se pensar\u00eda. Desde la composici\u00f3n hasta la distribuci\u00f3n, la m\u00fasica es transformada de una figura fusiforme […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":23985,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_newsletter_tier_id":0,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_is_tweetstorm":false,"jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false}}},"categories":[49],"tags":[8499,8576,1219,272,8574,8575,397],"jetpack_publicize_connections":[],"yoast_head":"\n